还记得nendo为草月流打造的那个万花筒舞台吗？2150面镜子和无数花束的反射组合，将花道的精髓和魅力表现得淋漓尽致，让无数观众叹为观止。

这个刺激视觉的华丽舞台也不负众望地拿下一项大奖——日本DSA（空间设计协会）设计大赏。这是个什么级别的奖？它代表着日本每年最棒的空间设计，横跨了展览空间、文化空间、商业空间、娱乐空间等充满视觉创意与情感启发的空间领域。如果这个万花筒舞台还让你意犹未尽，那不妨再来感受一下更多的大奖得主吧。

富士之国地球环境史博物馆

@静冈县，静冈市

富士之国地球环境史博物馆，改建自废弃的静冈县立静冈南高中，是静冈县第一所县立自然博物馆，也是全日本第一所以地球环境史为主题的博物馆。

这里并不是一做仅专注于获取知识的展览馆，而是一种新型的“思想型博物馆”。馆内恢复了“学习、探索与思考”的学校记忆，改建自旧教室的每间展览室里，都将当年的课桌、座椅、黑板等重要元素的充分活用起来，并加以改进。通过将它们背靠背，或是倾斜放置，让这些充满回忆的旧家具焕发出新的魅力。

每个展览室则都被赋予了不同的主题，如“富士海”、“生命的形状”等，总能让人想到新的意义。此外，走廊上也布置了各种表现展览主题的标志图形，让参观者更直观地感受到博物馆所要传达的讯息，进一步促进了“思考”、“领悟”的主题概念。

mtxvitra德国展

@德国，魏尔

 日本“胶带大王”mt不仅靠精美的产品打动消费者，它们的世界巡回展同样圈粉无数，每次都能带给人不一样的惊喜。2016年6月，mt与世界闻名的瑞士家具大厂Vitra联手，在德国莱茵河畔魏尔的Vitra Campus总部举办了一场“mt × Vitra“的展会，这也是mt官方的首次德国之旅。

偌大的Vitra Campus里，分布着厂房、公共汽车亭、会议中心、消防局，以及Vitra的设计博物馆。了不起的是，这些建筑囊括了6 位普立兹克奖得主的设计：弗兰克·盖里、阿尔瓦罗·西扎、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、妹岛和世和西泽立卫的SANAA事务所，以及瑞士建筑师双人组 赫尔佐格和德梅隆的作品。这里也因此成为了世界建筑朝圣之地。

mt将展厅选在了设计博物馆里的一座圆润的白色穹顶建筑里，此次的 mt 胶带涉及灵感也正是来源于此，主题为“triangle”。从胶带的图案到整体的形状，处处都凸显出这座穹顶建筑中的三角元素。

悬浮于穹顶正上方的巨型胶带“帷幕”，成了这次展览中的焦点，引来无数参观者拍照发ins。从下方看去，仿佛一本彩色的图书在眼前展开，美到窒息。

未来的精品店 “eBoutique 2020”

@东京，银座

去年8月，

索尼旗下子品牌FashionEntertainments

（以下简称FES），

在银座的SonyStore五层举办了一场

以“未来的精品店”为主题的概念展

eBoutique 2020。

在这间充满未来感的纯白色展厅里，除了FES品牌的第一款产品FES Watch电纸手表，还可以看到各种时尚元素被赋予数字化之后的全新风貌。

象征着时装的衣架状展示面板内，置入了基于颜色、图案、形状和纹理四个主题设计的电子纸，每个面板的都会间隔一段时间发生变化。此外，展台上那些由这些材料制成的样品，也都会像变色龙一般不断改变外观，让人感受到电子纸这一“未来面料”带来的视觉震撼，不禁憧憬起2020年的数字化时尚精品店。

Slice of life

@东京

去年，nendo联手为意大利奢侈制表商PANERAI打造了一组以时间为主题的概念装置——“slice of time”，并先后于东京和米兰展出。设计由一组单一笔画的数字时标和方形的外壳组成，巧妙地运用了透明的空壳材质，模拟出PANERAI的品牌特质。

作品展出于一个圆形的空间内，按照“抛光”、“打磨”、“组装”等钟表生产过程的不同阶段分布展出。设计师利用挤压成型的工艺，将整个装置拉长至16米。参观者可以将长长的空壳时钟手工切割成一片片，并组装成一只成品时钟带回家。

更有趣的是，参观者的年龄将会被转换为毫米单位，可根据自己的年龄切下对应的长度比例。

钟表组装的方式，和这些空间咬合排列的方式模拟了真实的手表齿轮。

每隔五分钟就有一片时钟从展品中切下来，细长的空壳状时钟会随着时间的流逝逐渐变短。当所有展品被切完，也就宣告着展出的结束。这个空壳长条的时钟就好比一只时间沙漏，将让人们切身感受到时间的存在与流淌，将时间单位转换成长度单位，再让它一寸寸消失的互动方式正如时间一分一秒地消逝。

新宿伊势丹 x YUMING 《宇宙图书馆》

@东京，新宿

日本新宿伊势丹百货为纪念130周年庆典，与1976年为其活动主题曲《YOU ARE MY SUNSHINE》献声的著名女歌手YUMING（松任谷由实）再度合作，用奇幻的空间布景，为YUMING的第38张专辑《宇宙图书馆》助力。

庆典期间，伊势丹新宿店主楼面朝明治大道的12面橱窗都被充分利用，各自代表了YUMING新专辑《宇宙图书馆》里收录的12首单曲，以时空扭曲的图书馆为背景，每一面橱窗上都用一本巨型书籍呈现出每首歌的歌词，并配上与歌曲主题对应的摄影作品，充满奇幻色彩。

大阪“枚方 T-SITE”

@大阪，枚方

TSUTAYA（茑屋）自从2011年开设了代官山T-STIE 后，不仅使茑屋书店成为书店业界的新典范，也让设施内的商业店家，为东京人营造出一种全新的生活方式形态。2016年5月16日，茑屋回到创立之地大阪枚方，宣布“枚方T-SITE”正式开幕。这一次的茑屋再次进化，号称是史上最大规模的T-SITE。

枚方T-SITE，是茑屋集近年来的开店经验于一身，以“提供优质的生活百货”为理念，推出的一栋九层楼全方位商业设施。这里的入驻商家，将消费人群的设定横跨三个阶段，从老年人到小孩，各自都能在此找到归属感。日本店家的营业时间一般都不算长，而枚方T-SITE为了照顾早起的上班族和晚归族，特别将营业时间延长为早上七点至深夜一点，确实很人性化。

在线上购物已成习惯的当下，枚方T-SITE这座迷人又包容的空间，显然能为线下购物注入更多的新鲜活力。

H&M HOUSE Forest

@长野县，轻井泽

去年5月，日本H&M在东京打造了一间填满新衣服的家——“H&M HOUSE”，作为品牌快闪活动的体验馆。到了秋季，他们再出新招，在轻井泽的静谧森林里，搭起了一间露天的“H&M House”，用最“森系”的方式带给H&M粉丝不一样的惊喜。

H&M House Forest以木质元素为主体，创造了一个完全没有墙壁、没有屋顶、无拘无束的逛街空间。设计简约的家居摆设跟大自然融为一体，开放式的pop-up store彷佛森林里原本就存在的一部分。H&M希望徜徉在这里的人都能忘掉烦恼，彻底沉浸在购物的享受中。

空间里陈列着洋装、上衣、裙子、夹克、大衣、饰品、帽子、睡衣、内衣等超过 500款的当季单品，幸运入选的参观者可以随意地试穿、拍照。除此之外，还可以享受森林里的清新空气，欣赏郁郁葱葱的树木和五彩斑斓的花朵，逛饿了还可享用现场提供的美味餐点，有些单品甚至可以免费带走当作留念。

MTRL KYOTO

@京都，河原町

在京都河原町五条的一栋屋龄120年的三层木造建筑，由创意公司Loftwork请来熟悉日本传统木造建筑的建筑师佐野文彦负责整修，改建为联合办公和举办各种活动的空间“MTRL KYOTO”。

这栋曾作为印刷厂和家具店使用的仿洋式建筑，原本的设计非常特别，一楼是车库、二楼是和室、三楼是洋房，改建后让一楼转变为联合办公空间，二楼是创客空间，三楼成为Loftwork的办公室。

建筑师佐野文彦将建筑覆盖在建筑最初原貌的外层拆除后，将结构补强，甚至透过玻璃封存将原本的结构墙显露出来。

在这三层的空间里，有现代化3D打印、镭射加工和黑色冲孔金属网板的新素材，也有左官在现存的砖瓦壁面上涂装的黑墙、飞驒高山的无垢木和京都的西阵织等传统材质，让已经存在120年的建筑，加入现代的面貌继续迎接各种创意的激荡。