日裔美国设计师兼艺术家 Isamu Noguchi 野口勇 (1904－1988年)是20世纪最著名也最具批判性的学院派雕塑家之一，他还有另一个很传奇的身份，就是巨星李香兰的第一任丈夫。野口勇的作品不仅仅局限于雕塑创作，还包括了家居设计、都市公共艺术、庭院空间设计等多项领域，是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人，一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，也将东方的空间美学带到空间中。

有人说，野口勇的设计是包豪斯风格与东方禅学的结合。的确，石材、纸和木材的运用恰到好处，律动的线条又为我们带来了清新、现代的东方风格。

“二战”后，生动的充满人情味的造型语言受到欢迎，野口勇为Vitra设计的咖啡桌充分地满足了这一新需求。野口勇放弃了传统桌椅都是四条腿的界定，相反，他选择了雕塑味的形式语言，使用实木作为基座，超厚清透玻璃作为桌面。

值得注意的是，这两片抽象形体的实木长得一样却上下颠倒，一个驮负背载，一个顶抵支撑，就像是维持宇宙万物运行的阴与阳，又像马莎葛莱姆舞台上翩然旋转的舞者，最后上置一块近似三角的椭圆玻璃，这样的表现手法可以常在野口勇最擅用的雕塑里见到。

1951年，日裔美籍雕塑家野口勇途径日本岐阜市（Gifu City），该市市长希望他能用高超的技艺，让有着上百年历史的“手工纸灯”重获新生。手工纸灯长久以来都是该镇的支柱产业，其外层多以竹制骨架，蒙以桑皮纸，内燃灯烛。然而，这一传统手工艺品却在日渐衰落。

野口勇接受了这项挑战，将20世纪的时代特色——电的发明——融入这一古老的艺术形式， “暮生朝死”的和风纸灯便拥有了取之不尽、用之不竭的光源。

他的作品 “Akari灯光雕塑”（Akari Light Sculptures）虽然在当时被比作“异端邪说”，但却成为了20世纪中叶最具标志性的现代艺术品。他设计出了200多种不同的款式，直至今日，涨势依旧有增无减。

2017年12月初在美国迈阿密 ART BASEL MIAMI 艺术活动展期间，DIOR HOMME 与巴黎艺廊 LAFFANOUR GALERIE DOWNTOWN 联袂在迈阿密选品店 THE WEBSTER 举办一场私人晚宴，晚宴中在 THE WEBSTER 店内一楼大厅特别布置由 LAFFANOUR GALERIE DOWNTOWN 艺廊收藏的野口勇的原版 AKARI LIGHT 灯笼雕塑，成为晚宴的视觉主题。

「Freeform」是野口勇作品中最典型的代表，以鹅卵石为设计理念，围合的曲线让你无论坐在哪里都能贴近中心，有机体线条，配上一旁的脚垫，优美又充满活力，看起来仿佛是河流与卵石般的自然；纯洁的白色、鲜亮的绿色、柔和的米黄等颜色的选择皆临近大自然的色调，舒适的外表之下，山毛榉木材的椅架与羊毛内衬坐起来也十分舒服。

Vitra——Freeform沙发